Ajunsă la vârsta adolescenței, oița Animest devine și mai îndrăzneață la cea de-a 14-a ediție a Festivalului Internațional de Film de Animație (4-13 octombrie, București). O selecție puternică de titluri noi și abordări curajoase susține apelul la unitate pe care evenimentul îl lansează în acest an. Puterea pe care actul creației o manifestă în societate se coagulează astfel într-un mesaj simplu: #UnitedSheep, United@Cinema!

Mai mult decât un festival de film, Animest a devenit, în cei 14 ani de existență, un adevărat fenomen. Diversitatea caracteristică publicului interesat să descopere noutățile din domeniu, numărul mare de spectatori prezent în sălile de proiecție și calitatea filmelor înscrise an de an în fiecare dintre secțiunile competiționale au consolidat, identitatea brandului, transformându-l, în timp, într-o voce a comunității. Astăzi, Anim’est devine Animest, iar mascota festivalului ajunge să se identifice cu fiecare dintre spectatorii care au crezut în ea, relansând, într-o nouă formulă, apelul la unitate, curaj și libertate de exprimare artistică.

Forța mesajului cu care se identifică această ediție este susținută puternic de filmele noi, proiectate în premieră în sud-estul Europei, în prezența regizorilor sau producătorilor, filme care vor concura pentru Trofeul Animest acordat celui mai bun lungmetraj de animație. Printre acestea se numără curajosul Away, realizat, de la producție, la regie, și până la coloana sonoră, de Gints Zilbalodis, un artist lituanian în vârstă de numai 25 de ani.  Comparat de criticii europeni cu filmele celebrului Hayao Miyazaki și distins cu premiul Contrechamp la Annecy, filmul depășește granițele cinematografiei invitând publicul într-o aventură feerică, pe o insulă populată de personaje fantastice. Tot de la Annecy, unde a fost recompensat cu Premiul Juriului, vine și Bunuel in the Labyrinth of the Turtle (r. Salvador Simó), film care forțează, la rândul său, limitele convenționalului, inspirându-se din povestea vizionarului Luis Buñuel. Un fragment prețios de istorie a cinematografiei, scenariul urmărește procesul anevoios de producție a  scurtmetrajului Las Hurdes (Land Withoit Beard), film interzis pe vremea aceea de regimul spaniol, reprezentând anii de aur ai suprarealismului în cinema.

Despre anarhie, revoluție și nesupunere, Black is Beltza, proiectat în premieră la San Sebastián, invită publicul în miezul unei aventuri cu spioni și implicații politice, în 2D. Acțiunea filmului regizat de Fermín Muguruza se petrece în 1965, în toiul Războiului Rece, și urmărește o serie de evenimente ce vor schimba cursul istoriei, pornind de la discriminarea rasială. Fritzi – a revolutionary tale (r. Matthias Bruhn, Ralf Kukula), se inspiră dintr-o perioadă recentă, propunând o călătorie nostalgică spre sfârșitul anilor ’80, pe vremea când Zidul Berlinului începea să se clatine. Povestea este prezentară prin ochii unui copil, determinat să-și regăsească cea mai bună prietenă.

Singurul film non-european din competiția de lungmetraj Animest, Ville Neuve (r. Félix Dufour-Laperrière) este o producție canadiană inspirată de mișcările politice și sociale născute odată cu declarația de independență a Québecului. Filmul a avut premiera internațională la Veneția, unde a impresionat printr-o poveste de iubire pe cale să se destrame pentru a doua oară, după ce protagoniștii își unesc forțele în toiul referendumului.

Călătoria fantastică a Maronei, de Anca Damian, în deschiderea ANIMEST.14

O lecție de iubire necondiționată, oferită cu măiestrie și multă emoție, Călătoria fantastică a Maronei deschide cea de-a 14-a ediție a Festivalului Internațional de Animație Animest (4-13 octombrie, București) printr-o proiecție-eveniment, programată pe 4 octombrie. Aventura cățelușei cu nasul în formă de inimă va rula pe marele ecran, în versiunea originală, în limba franceză, pentru prima dată în România,  la Cinema City, în Afi Cotroceni. De la ora 19:30, publicul de toate vârstele este invitat să cunoască fabuloasa poveste a Maronei, în prezența regizoarei Anca Damian, a co-producătorul francez Ron Dyens și a echipei filmului.

Cinematografia viitorului, în secțiunile tematice Animest.14:
VR Experience & Yesterday Will Be Tomorrow

Personajele bizare, realitățile paralele și peisajele post-apocaliptice invadează cea de-a 14-a ediție a Festivalul Internațional de Film de Animație Animest, între 4 și 13 octombrie. Pentru fanii poveștilor sci-fi, secțiunea tematică Yesterday Will Be Tomorrow va funcționa ca o adevărată mașină a timpului, aducând pe marele ecran câteva dintre cele mai populare filme de gen. Această călătorie prin spațiu și timp va continua cu secțiunea VR Experience, cinematograful viitorului fiind deschis publicului curios să descopere noile forme de storytelling.

Galeria de artă contemporană Kube Musette va fi gazda filmelor de animație VR, cele mai multe prezentate pentru prima dată în România. Aici, publicul va experimenta noua secțiune competițională, prin intermediul echipamentului pus la dispoziție de Samsung.

Călătoria fascinantă prin imaginația celor mai importanți creatori de animații SF va parcurge patru lung-metraje de referință pe care foarte puțini dintre cinefilii din România au mai avut ocazia să le urmărească pe marele ecran. Peste 20 de scurtmetraje despre lumi și situații fantastice vor completa meniul special pregătit consumatorilor de povești futuriste. Printre acestea se numără și filmul din titlul căruia s-a inspirat numele secțiunii. Proiecția scurtmetrajului Yesterday Will Be Tomorrow îl va aduce la București, în perioada festivalului, pe regizorului filmului, Stiv Spasojevic.

Cea de-a paisprezecea ediţie a Festivalului Internaţional de Film de Animaţie Animest va avea loc în perioada 4 octombrie – 13 octombrie 2019 la Cinemateca Eforie, Cinema Elvire Popesco, Cinema City, AWE – Adaptive Work Environment, Muzeul de Artă Recentă, Institutul Cervantes, KUBE by Musette și Club Control.

COOLtura Mall

Post a comment